Internet przedmiotów: inteligentna planeta połączona w jedną sieć

Intel Edison i nowi twórcy muzyki

Branża muzyki i dźwięku w latach 90. ubiegłego wieku była zdominowana przez oprogramowanie: od płatnych programów audio, takich jak Cubase, po rozwiązania open source, których przykładem jest Rosegarden. Oprogramowanie często jednak było zbyt skomplikowane, wielu użytkowników miało problemy z opanowaniem złożonych aplikacji. Stanowiło to problem nawet dla profesjonalnych muzyków. Wielu z nich nie wiedziało, jak korzystać z korektora lub efektów dźwiękowych.

Z jednej strony oprogramowanie umożliwiło pracę niezależnie od studia nagraniowego, co w efekcie całkowicie zmieniło sposób tworzenia muzyki. Z drugiej jednak strony duża część powstającej muzyki miała zbliżone brzmienie, ponieważ muzycy często korzystali z domyślnych ustawień programu.

syntezator ze światłem

Era niewielkiego/dużego sprzętu

W ciągu ostatnich lat potrzeby profesjonalistów audio zmieniły się. Zabrali się oni do poważnej roboty, tworząc własne instrumenty elektroniczne. Użycie płyt montażowych zgodnych z platformą Arduino i opartych na architekturze Intel Galileo, a od niedawna na nowszej architekturze Intel Edison, a także pojawienie się nowej rodziny mikrokomputerów NUC wyznacza początek nowej ery.

Te rozwiązania oferują po prostu większą swobodę kreatywną. Przyszłość profesjonalnych muzyków, którzy w ciągu ostatnich lat nauczyli się wykorzystywać komputery do tworzenia i rejestracji brzmień, jest związana z nowym sprzętem.

Wkroczyliśmy w epokę twórców lub „majsterkowania”, w której każdy może budować, odkrywać i testować wszystko, co tylko przyjdzie mu do głowy. A teraz staje się to możliwe przy niesamowicie niskich nakładach. Płyta Intel Edison lub Intel Galileo kosztuje od 290 do 330 złotych, podczas gdy minikomputer Intel NUC z pełną gamą funkcji można kupić już za około 550 złotych.

muzyka nuc

Swoboda przy umiarkowanych cenach

Niektórzy uważają, że takie formy rozwoju są interesujące tylko dla niszowej grupy maniaków technologii i profesjonalistów. Częściowo to prawda. Jest to jednak dopiero początek – ta technologia ma tak ogromny potencjał, że trudno wyobrazić sobie w pełni, do czego zostanie wykorzystana w przyszłości.

Jedno jest pewne. Wyjątkowo ważna jest współpraca profesjonalistów z różnych dziedzin, takich jak inżynierów i muzyków. Wystarczy się przyjrzeć liczbie samouczków online dotyczących płyty Intel Edison w powiązaniu z dźwiękiem i muzyką. Tworzone projekty są często proste, ale służą jako inspiracja i przydatna podstawa do dalszego rozwoju.

Odtworzenie ścieżki dźwiękowej z gry “Super Mario Bros” na płycie Intel Edison lub użycie jej w połączeniu z kartą dźwiękową i klawiaturą MIDI w celu zmiany zasobów SoundFont to idealny początek. Możliwe jest na przykład utworzenie oryginalnej ścieżki dźwiękowej w celu odtwarzania przez układ SoC Intel Quark i użycie czujnika do obsługi polecenia odtwarzania.

Przyszłość muzyki koncentruje się na tworzeniu instrumentów. Jest to ciągle zmieniające się rzemiosło oparte na tradycji. To rzemiosło narodziło się z naszej podstawowej potrzeby tworzenia nowych dźwięków i wprowadzania nowych interakcji fizycznych – interakcji, które są typowe dla instrumentu muzycznego spoczywającego na ciele muzyka i sprawiającego wrażenie jego przedłużenia. Używane przez nas urządzenia staną się po prostu przedłużeniem naszego kreatywnego myślenia – naszych ramion, stóp lub palców.

Pod wieloma względami te nowe wynalazki są oparte na podobnej koncepcji co wczesna muzyka elektroniczna z początków dwudziestego wieku. Instrumenty takie jak theremin i fale Martenota zostały stworzone zupełnie od nowa dzięki tym „małym pudełkom”, które możemy stosować zgodnie z potrzebami. Zobacz, jak Thud Rumble stworzył nową koncepcję gramofonu w połączeniu z płytą Intel Edison.

Nowa droga czeka na odkrycie

Od kilku lat jesteśmy na początku ścieżki. Tworzenie i udostępnianie pozwala rozwijać nasze pomysły i przekształcać je w rękach lub umysłach innych osób.

W ciągu ostatnich lat stworzyłem określenie „prymitywna elektronika” w celu zdefiniowania moich nowych instrumentów muzycznych. Jestem przekonany, że nasz kierunek działania musi być zbliżony do aktywności pionierów elektroniki. Jedyna różnica polega na tym, że dzięki obecnym możliwościom wszystko staje się znacznie bardziej intuicyjne.

Wygląda na to, że historia muzyki elektronicznej może rozpocząć się od nowa. Muzyka ta rozwija się w wielu nowych kierunkach dzięki badaniom akademickim, warsztatom i rynkowi, który napędza rozwój określonych produktów. Muzyka elektroniczna zaczyna się od małego pudełka i rozwija w obrębie czterech ścian domu, we własnym laboratorium. Budzi to zainteresowanie i zaciekawienie wielu osób, nawet wśród tradycjonalistów.

Potrzebujemy tylko fotokomórki i dwóch wierszy kodu. Potrzeba tak mało, aby odnowić i przekształcić sposób tworzenia nowej muzyki i nowych instrumentów elektronicznych. Szykujcie się więc na przyszłość – to dopiero początek! — Antonio Mainenti

Udostępnij ten artykuł

Podobne tematy

Rozrywka

Przeczytaj w następnej kolejności

Read Full Story